Затвори рекламата
Новини

Стив Джобс - откъси от книга III.

Либор Кубин
15

Уважаеми читатели, Jablíčkář отново ви представя изключителна, несъкратена, последна извадка от глава 32 от предстоящата биография на Стив Джобс. Ще бъде пуснат в Чешката република на 15 ноември 11 г. Можете да го получите сега предварителна поръчка на намалена цена от 420 CZK.

Приятели на Pixar

...и враговете също

Животът на една буболечка

Когато Apple разработи iMac, Джобс отиде с Джони Айв, за да го покаже на хората в студиото Pixar. Той вярваше, че машината има дързък характер и със сигурност ще впечатли създателите на Buzz Rocket и Woody, и му харесваше, че и Айв, и Джон Ласитър имат умението да комбинират игриво изкуство с технологии.

Pixar беше убежище за Джобс, когато нещата станаха твърде трудни за него в Купертино. Мениджърите в Apple често бяха уморени и раздразнителни, а Джобс също беше някак непостоянен и хората бяха нервни за него, защото никога не знаеха как се справя. В Pixar пък всички бяха по-спокойни, любезни и по-усмихнати, както един към друг, така и към Джобс. С други думи, атмосферата на работното място винаги се е определяла от най-висшите - в Apple Jobs и в Pixar Lasseter.

Джобс обичаше игривостта на правенето на филми и с ентусиазъм учеше компютърна магия, благодарение на която например слънчевите лъчи се пречупваха в дъждовните капки или стръковете трева се развяваха от вятъра. Тук обаче той успя да се откаже от желанието да държи всичко под свой абсолютен контрол. Именно в Pixar той се научи да позволява на другите свободно да развиват своя творчески потенциал и да се ръководи от тях. Това беше главно защото харесваше Ласетър, изтънчен художник, който като Айв можеше да извади най-доброто от Джобс.

Основната роля на Джобс в Pixar беше преговорите, област, в която той можеше да упражнява напълно естественото си усърдие. Не след дълго премиерата Играта на играчките се сблъска с Джефри Катценбърг, който напусна Дисни през лятото на 1994 г., за да се обедини със Стивън Спилбърг и Дейвид Гефен, за да създадат ново студио, DreamWorks SKG. Джобс вярваше, че екипът му в Pixar е поверил на Katzenberg плановете за новия филм, докато той все още е в Disney Живот на буболечка и че DreamWorks са откраднали идеята им за анимационен филм за насекоми и са направили филм от нея Анц (Мравка Z): „Когато Джефри все още анимираше в Дисни, говорихме с него за нашите идеи за Животът на една буболечка“, казва Джобс. „В шестдесетте години история на анимационния филм никой не се е сетил да направи филм за насекоми – освен Ласетър. Това беше една от гениалните му идеи. И Джефри внезапно напусна Disney, основа DreamWorks и случайно му хрумна идея за анимационен филм – опа! – за насекомите. И се престори, че никога не е чувал за нашата идея. Той лъже. Той лъже и дори не се изчервява.

Обаче не беше така. Истинската история е малко по-интересна. Каценберг, докато беше в Дисни, всъщност не беше чувал за идеите на Пиксар за Животът на една буболечка. Но когато напусна, за да започне DreamWorks, той поддържаше връзка с Ласитър и те се обаждаха от време на време, просто за да си кажат нещо като: „Хей, човече, как върви животът, какво още правиш?“ И когато Ласетър беше в студиата At Universal, където DreamWorks също снимаше, той се обади на Katzenberg и се срещна с няколко други колеги. Когато Каценберг попита какво планират по-нататък, Ласетер му каза. „Обяснихме му Животът на една буболечка, с участието на мравка, която събира други насекоми и наема група от циркови артисти с бълхи, за да победят ненаситните скакалци“, спомня си Ласетър. „Трябваше да бъда по-внимателен. Джефри постоянно питаше кога искаме да го пуснем.

Ласетър се разтревожи, когато чу в началото на 1996 г., че DreamWorks разработва свой собствен компютърно анимиран филм за мравки. Той се обади на Каценберг и го попита направо. Каценберг се засмя и се изви неловко, питайки Ласетър откъде е чувал за това. Ласетер попита отново и Каценберг вече беше признал цвета. „Как можа да направиш това?“ – изрева му Ласетър, който рядко повишаваше мекия си глас.

„Имаме тази идея от дълго време“, твърди Катценберг, за когото се казва, че е бил подтикнат към идеята от директора по развитие на DreamWorks.

— Не го вярвам — отвърна Ласетър.

Каценберг призна това мравка З той го направи заради бивши колеги от Дисни. Първият голям филм на DreamWorks беше принц на Египет, чиято премиера трябваше да бъде на Деня на благодарността през 1998 г., и той беше изненадан да научи, че Дисни планира да направи премиерата на Pixar Животът на една буболечка. Затова бързо свърши мравка З, за да накара Дисни да промени датата на премиерата Животът на една буболечка.

— Майната ти — облекчи се Ласитър, който обикновено никога не говореше така. И след това не говори с Каценберг цели тринадесет години.

Джобс беше бесен. И даде воля на емоциите си много по-умело от Ласетър. Той се обадил на Каценберг по телефона и започнал да му крещи. Каценберг му направи предложение: той ще забави производството мравка З, когато Джобс и Дисни местят премиерата Животът на една буболечка така че да не влиза в конфликт с принц на Египет. „Това беше безсрамно изнудване и аз не се съгласих с него“, спомня си Джобс. Той каза на Katzenberg, че Disney няма да променят датата на премиерата на всяка цена.

„Но можеше“, отговори Каценберг. „Можеш да правиш каквото си наумиш. И ти ме научи!“ Той каза, че когато Pixar е бил почти във фалит, той се е притекъл на помощ с договор за Играта на играчките. „Аз бях единственият, който не те остави да висиш, а сега ще им позволиш да те използват срещу мен.“ Той предложи, че ако Джобс иска, може просто да забави производството Животът на една буболечка и да не казвам нищо на студиото на Дисни. И тогава Каценберг се бави мравка З. „Забравете“, каза Джобс.

Но Каценберг беше на кон. Беше ясно, че Айснер и Дисни използваха филма на Пиксар, за да му отмъстят за това, че напусна Дисни, за да създаде конкурентно студио. "принц на Египет беше първото нещо, което направихме, а те нарочно сложиха нещо свое в деня на премиерата ни, само за да ни ядосат“, каза той. „Но аз го видях като Цар Лъв: ако пъхнеш ръката си в клетката му и ме докоснеш, ще съжаляваш.“

Нито една от страните не отстъпи и два подобни филма за насекоми предизвикаха невиждан медиен интерес. Дисни се опитаха да накарат Джобс да млъкне, вярвайки, че разпалването на съперничеството ще послужи само за реклама мравка З, но Джобс не беше човек, на когото лесно се запушваше устата. „Лошите обикновено не печелят“, каза той в интервю за Лос Анджелис Таймс ". Бързият маркетингов експерт на DreamWorks Тери Прес предложи: "Стив Джобс трябва да вземе хапче."

мравка З премиерата е в началото на октомври 1998 г. Не беше лош филм. Невротичната мравка, живееща в конформистко общество и жадна да изрази своята индивидуалност, е озвучена от Уди Алън. „Това е комедия на Уди Алън, каквато Уди Алън вече не прави“, пише той Време. Филмът събра 91 милиона в Америка и 172 милиона в света.

Животът на една буболечка той пристигна шест седмици по-късно от първоначално планираното. Имаше по-наративен сценарий, който преобърна баснята на Езоп за мравката и скакалеца, а също така беше направен с много повече технически умения, позволявайки на зрителите да се насладят, например, на детайлни изгледи на поляната от гледната точка на мравката. Време го похвали: „Създателите на филма свършиха такава звездна работа, създавайки това широкоекранно царство от сламки, листа, треви и лабиринти, населени с десетки грозни, полудели и сладки същества, че филмът на DreamWorks се чувства като радио пиеса до тяхната работа “, пише критикът Ричард Корлис. И в боксофиса филмът също се представи много по-добре от мравка З – 163 милиона в Съединените щати и 363 милиона по света. (Той победи i принц на Египет, )

Няколко години по-късно Катценберг среща Джобс случайно и се опитва да уреди нещата помежду им. Той настоя, че когато е бил в Дисни, никога не е чувал за идеите за Животът на една буболечка, и ако го направи, договорът му с Disney ще му позволи да участва в печалбите, така че няма да лъже за нещо подобно. Джобс махна с ръка срещу това. „Помолих ви да преместите датата на премиерата и вие отказахте, така че не можете да се изненадате, че защитих детето си“, каза Каценберг. Спомни си как Джобс кимаше, че разбира. По-късно обаче Джобс каза, че никога не е простил на Каценберг:

„Нашият филм победи неговия филм в боксофиса. Добре ли се получи? Не, не беше, защото сега хората гледат как всички в Холивуд изведнъж правят филми за насекоми. Той отне първоначалната идея на Джон и това не може да бъде заменено. Той причини толкова много щети, че вече не можех да му вярвам, дори когато искаше да ги уреди. Той дойде при мен след успеха на Шрек и каза: „Промених се. Аз съм друг човек. Най-накрая живея в мир със себе си“ и подобни глупости. Казах си, дай ми почивка, Джефри. Работи много, но като му знам морала, просто не мога да се нарадвам, че такъв човек има успех на този свят. В Холивуд много лъжат. Това е странен свят. Тези хора лъжат, защото са в индустрия, в която няма отговорност за работата. Нито един. И така им се разминава.“

По-важно от поражението мравка З — въпреки че беше интересно отмъщение — беше, че Pixar показа, че не е чудо с един удар. Животът на една буболечка спечелени, както и Играта на играчките, доказвайки на Pixar, че първият им успех не е просто случайност. „Синдромът на втория продукт е класика в бизнеса“, каза по-късно Джобс. Идва от неразбирането защо първият ви продукт беше такъв успех. „Изпитах го в Apple. И си помислих: Ако можем да направим втория филм, значи го направихме."

„Собственият филм на Стив“

Играта на играчките II, чиято премиера беше през ноември 1999 г., беше още по-голям блокбъстър, събрал 246 милиона долара в САЩ и 485 милиона долара в световен мащаб. Успехът на Pixar беше окончателно потвърден и беше време да започне изграждането на представителна централа. Досега Pixar оперираше от изоставена консервна фабрика в Емеривил в Сан Франциско, индустриален район между Бъркли и Оукланд, точно отвъд Bay Bridge. Те разрушиха старата сграда и Джобс възложи на Питър Бохлин, архитекта на магазините на Apple, да построи нова сграда върху парцела от шестнадесет акра.

Разбира се, Джобс проявява силен интерес към всеки аспект на новата сграда, от цялостния дизайн до най-малките детайли по отношение на материалите и строителната технология. „Стив вярваше, че правилният тип сграда може да направи страхотни неща за културата“, казва президентът на Pixar Ед Катмул. Джобс наблюдаваше целия процес на сградата, сякаш беше режисьор, влагащ собствената си пот и сълзи във всяка сцена от своя филм. „Сградата на Pixar беше един вид собствен филм на Стив“, казва Ласетър.

Първоначално Ласетер искаше да построи традиционно холивудско студио с отделни сгради за различни цели и бунгала за работния екип. Но хора от Disney казаха, че не харесват новия си кампус, защото се чувстват изолиран, и Джобс се съгласи. Той реши да отиде в противоположната крайност и да построи една голяма сграда в средата с атриум, който да помага на хората да се срещат.

Въпреки че беше опитен ветеран в дигиталния свят или може би защото знаеше толкова добре колко лесно този свят може да изолира хората, Джобс вярваше много силно в силата на срещата с хората лице в лице. „В днешната интернет ера сме изкушени да мислим, че идеите могат да се развиват в iChat и имейл“, казва той. „Това е попадение. Идеите идват от спонтанни срещи, от случайни разговори. Срещаш някого, питаш го какво прави, казваш "уау" и за нула време в главата ти се въртят всякакви идеи."

И така той искаше сградата на Pixar да насърчава подобни случайни срещи и непланирани сътрудничества. „Ако сградата не поддържа това, вие се лишавате от много възможности за иновации и брилянтни идеи, които се случват случайно“, казва той. „Така че проектирахме сграда, която принуждава хората да излизат от офисите си, да минават през атриума и да се срещат с други хора, които иначе не биха срещнали.“ Всички главни врати, стълби и коридори водеха към атриума, имаше кафенета, гледан от прозорците на конферентната зала, която се състоеше от една голяма аудитория с шестстотин места и две по-малки прожекционни зали, от които също имаше достъп до атриума. „Теорията на Стив работи от първия ден“, спомня си Ласетър. „Блъснах се с хора, които не бях виждал от месеци. Никога не съм виждал сграда, която насърчава сътрудничеството и творчеството като тази.”

Джобс дори стигна дотам, че реши, че сградата ще има само две гигантски тоалетни с тоалетни, по една за всеки пол, също свързани с атриум. „Визията му беше наистина много силна, той беше абсолютно убеден в идеята си“, спомня си изпълнителният директор на Pixar Пам Керуин. „Някои от нас почувстваха, че отиваме твърде далеч. Например една бременна жена каза, че не могат да я накарат да отиде до тоалетната за десет минути. Имаше огромна битка за това.” И това също беше един от моментите, когато Ласитър и Джобс не бяха съгласни. Така че направиха компромис: двойни тоалетни ще има на двата етажа от всяка страна на атриума.

Стоманените греди на сградата трябваше да се виждат, така че Джобс прегледа мостри от изпълнители в Щатите, чудейки се какъв цвят и текстура ще им подхождат най-добре. Накрая той избра фабрика в Арканзас, възложи им да направят прозрачна стомана и да се уверят, че гредите няма да се ожулят и вдлъбнат по време на транспортирането. Освен това настоя да бъдат закрепени с болтове, а не заварени. „Те направиха красива чиста стомана“, спомня си той. „Когато работниците товареха гредите през уикенда, поканиха семействата да ги видят.“

Най-необичайното място за срещи в централата на Pixar беше Lounge of Love. Когато един от аниматорите се премести в офиса му, той намери малка врата отзад. Отвори го и видя малък, нисък проход, който водеше до стая с ламаринени стени, даваща достъп до климатичната система. Въпросният човек направи тази стая своя, като я украси с коледни светлини и лава лампи с колегите си и обзаведе фотьойли с платове с животински принт, възглавници с пискюли, сгъваема маса за коктейли, добре зареден бар и салфетки с надпис Love Lounge. Монтирана в прохода видеокамера позволявала на служителите да следят кой се приближава.

Ласетър и Джобс доведоха важни гости тук, които винаги питаха дали ще подпишат стената тук. Имаше подписа на Майкъл Айснер, Рой Дисни, Тим Алън или Ранди Нюман. Джобс го харесваше тук, но тъй като не пиеше, понякога наричаше стаята Салон за медитация. Той каза, че мутото напомня на "салона", който той и Даниел Котке имаха в Рийд, само че без LSD.

Развод

В показания пред сенатска комисия през февруари 2002 г. Майкъл Айснер атакува рекламите, които Джобс прави за iTunes. „Тук имаме компютърни компании, които имат реклами на цяла страница и билбордове, които казват: Изтеглете, смесете, запишете“, обяви той. „С други думи, те насърчават и насърчават кражбата от всеки, който купи техния компютър.

Това не беше много умна забележка, тъй като предполагаше, че Айснер не разбира принципа на iTunes. И Джобс, разбираемо, се изгори, което Айснер можеше да предвиди. И това също не беше умно, защото Pixar и Disney току-що представиха своя четвърти филм Monsters Inc. (Monsters Inc), който скоро се оказа по-успешен от предишните филми, като спечели 525 милиона долара в световен мащаб. Договорът между Pixar и студиото Disney беше пред удължаване, а Айснър със сигурност не помогна, когато публично опетни партньора си по този начин в Сената на САЩ. Джобс беше толкова разстроен, че веднага се обади на един от ръководителите на Disney, за да се облекчи. „Знаете ли какво ми направи Майкъл?“

Айснер и Джобс идват от различен произход, всеки от различно кътче на Америка. Те обаче си приличаха по своята силна воля и не много склонност към компромис. И двамата искаха да правят качествени неща, което за тях означаваше да гушкат детайлите, а не да гушкат критиците. Гледайки как Айснер се вози на влака на Дивото кралство отново и отново, измисляйки как да направите пътуването още по-добро, е като да гледате Стив Джобс да си играе с интерфейса на iPod и да обмисля как да го направи още по-просто. От друга страна, да ги гледам как общуват с хората не беше толкова вдъхновяващо.

И двамата успяха да се наложат, но не обичаха да отстъпват, което неведнъж, когато се впиваха, предизвикваше задушаване на работното място. При всеки спор се обвиняваха взаимно в лъжа. Но нито Айснер, нито Джобс са вярвали, че могат да научат нещо от другия, нито пък са се сетили да покажат на другия малко уважение и поне да се преструват, че има какво да научат. Джобс обвинява Айснер:

„Най-лошата част според мен е, че Pixar успешно съживиха бизнеса на Disney, правейки един страхотен филм след друг, докато Disney раждаше провал след провал. Човек би си помислил, че ръководителят на Disney би искал да знае как вероятно Pixar го прави. Но той посети Pixar за общо два часа и половина през двадесетте години на нашата връзка, само за да ни изнесе поздравителна реч. Не го интересуваше, никога не беше любопитен. И това ме учудва. Любопитството е много важно.”

Това беше твърде грубо. Айснер остана в Pixar малко по-дълго, Джобс не присъстваше при някои от посещенията му. Вярно е обаче, че той не проявява особен интерес към технологиите или артистичната работа в студиото. За разлика от него, Джобс отдели много време, за да получи нещо от ръководството на Disney.

Натискането между Айзнър и Джобс започва през лятото на 2002 г. Джобс винаги се е възхищавал на творческия дух на великия Уолт Дисни и на факта, че компанията Дисни работи от няколко поколения. Той видя племенника на Уолт Рой като въплъщение на историческото наследство и житейската философия на чичо си. Рой все още беше начело на студиото на Disney, въпреки факта, че той и Eisner не бяха толкова близки, колкото преди, и Джобс му посочи, че Pixar няма да поднови договора си с Disney, ако Eisner остане начело.

Рой Дисни и Стенли Голд, неговият близък сътрудник в ръководството на студиото, започнаха да предупреждават други ръководители за проблема с Pixar. През август 2002 г. това накара Айснер да напише имейл до ръководството, в който не взе салфетки. Той беше убеден, че Pixar в крайна сметка ще поднови сделката, отчасти защото Disney имаше правата върху филмите на Pixar и надписите вече бяха готови. Освен това Disney ще бъде в по-добра позиция за преговори след една година, защото Pixar ще пусне новия си филм Търсенето на Немо (Търсенето на Немо). „Вчера гледахме новия филм на Pixar за втори път Търсенето на Немо, чиято премиера е предвидена за следващия май“, написа той. „Това ще бъде голяма проверка на реалността за тези момчета. Доста е добър, но далеч не толкова добър, колкото последния им филм. Но, разбира се, те смятат, че е прекрасно.“ Този имейл имаше два основни недостатъка: първо, текстът му беше изтекъл Лос Анджелис Таймс " и разстрои Джобс. И второ, грешеше, много грешеше.

Анимационен филм Търсенето на Немо стана най-големият хит на Pixar (и Disney) до момента и го надмина Цар Лъв и се превърна в най-успешния анимационен филм в историята. Той спечели 340 милиона долара в страната и респектиращите 868 милиона долара в световен мащаб. През 2010 г. то стана и най-популярното DVD на всички времена – 40 милиона продадени копия – и стана обект на популярни вози в парковете на Дисни. И на всичкото отгоре, това беше перфектно изработено и впечатляващо произведение на изкуството, което спечели наградата на Академията за най-добър анимационен филм. „Наистина харесвам филма, защото е за поемането на рискове и за това да се научим да позволяваме на тези, които обичаме, да поемат рискове“, казва Джобс. Успехът на филма означаваше 183 милиона долара за хазната на Pixar, която сега имаше добри 521 милиона за окончателното споразумение с Disney.

Малко след завършване Nema Джобс направи предложението на Айснер толкова едностранчиво, че беше абсолютно ясно, че то трябва да бъде отхвърлено. Вместо разпределение на приходите 50:50, както изискваше съществуващата сделка, Джобс предложи Pixar да бъде пълен и изключителен собственик на филмите, плащайки на Disney само седем процента и половина за разпространение. И последните два филма - те просто работеха по филмите Феноменалните a автомобили – включително главните герои вече ще бъдат предмет на новото споразумение.

Но Айснер имаше един голям коз в ръката си. Дори Pixar да не поднови договора, Disney има правата да направи продължение Играта на играчките и други филми, направени от Pixar, и има правата върху техните герои, от Уди до Немо, както и Мики Маус и Доналд Дък. Айснер вече планираше или заплашваше, че аниматорите на Дисни ще създадат Играта на играчките III, защото Pixar не искаха да го направят. „Ако погледнете какво е направила компанията, например, Пепеляшка II, просто го отхвърля", каза Джобс.

Айснер успя да накара Рой Дисни да се оттегли от председателския пост през ноември 2003 г., но безредиците не свършиха дотук. Дисни написа остро отворено писмо. „Компанията е загубила своя център на тежестта, своята творческа енергия, тя е захвърлила своето наследство“, пише той. В списъка с предполагаемите провали на Айснер обаче той не спомена изграждането на ползотворни отношения с Pixar. В този момент Джобс решава, че повече не иска да работи с Айснер. През януари 2004 г. той публично обяви, че е прекъснал преговорите със студиото Disney.

По правило Джобс внимаваше да не допуска обществеността да вижда силните си мнения, които той споделяше само с приятелите си около кухненската маса в Пало Алто. Но този път той не се сдържа. На пресконференция, която той свика, той каза пред репортери, че докато Pixar произвеждат хитове, аниматорите на Disney правят „неудобна бъркотия“. Той има предвид коментара на Eisner, че филмите на Pixar са творчески бизнес на Disney. „Реалността е, че сме работили много малко с Disney на творческо ниво през последните години. Можете да сравните креативното качество на нашите филми с креативното качество на последните три филма на Disney и сами да си представите креативността на тази компания.“ В допълнение към изграждането на по-добър творчески екип, Джобс изгради и марка, която стана голяма привлекателност за публиката, която отиде на кино, за да гледа филмите на Дисни. „Ние вярваме, че сега Pixar е най-мощната и призната марка в анимацията.“ Когато Джобс помоли за внимание, Рой Дисни отговори: „Когато злата вещица умре, ние ще бъдем отново заедно.“

Джон Ласитър беше ужасен от мисълта за раздялата с Дисни. „Бях притеснена за децата си. Какво ще правят с героите, които създадохме?“, спомня си той. „Сякаш кама беше забита в сърцето ми.“ Той плака, докато събираше екипа си в конферентната зала на Pixar, със сълзи в очите му, докато се обръщаше към осемстотинте служители на Pixar, събрани в атриума. „Това е като да дадеш любимите си деца за осиновяване на хора, осъдени за насилие над деца.“ Тогава Джобс се засили и се опита да разсее ситуацията. Той обясни защо е необходимо да се раздели с Disney и увери всички, че Pixar ще продължи и ще бъде успешен. „Той имаше огромна сила на убеждаване“, каза Джейкъб, дългогодишен инженер на Pixar. „Всички изведнъж повярвахме, че каквото и да се случи, Pixar ще процъфтява.“

Боб Игър, президент на компанията Дисни, трябваше да се намеси и да смекчи възможните последици от думите на Джобс. Той беше толкова проницателен и реалист, колкото красноречиви бяха околните. Той идва от телевизионна среда - преди да бъде придобит от Disney през 1996 г., той е президент на ABC Network. Той беше способен мениджър, но имаше и око за талант, разбиране на хората и усещане за ситуацията и умееше да мълчи при нужда. За разлика от Айснер и Джобс, той беше спокоен и много дисциплиниран, което му помагаше да се справя с хора с напомпано его. „Стив смая хората, като обяви, че е приключил с нас“, спомня си по-късно Айгер. „Влязохме в кризисен режим и аз се опитвах да подредя всичко.“

Айснер ръководи Дисни в продължение на десет плодотворни години. Президентът на компанията беше Франк Уелс. Уелс освободи Айснер от много управленски отговорности, така че Айснер можеше да работи върху неговите предложения, обикновено ценни и често ослепителни, за подобряване на всеки филм, атракция в парка на Дисни, телевизионен проект или безброй други неща. Но когато Уелс загива при катастрофа с хеликоптер през 1994 г., Айснер не може да намери по-добър мениджър. Постът на Уелс беше поискан от Каценберг, поради което Айснер се отърва от него. През 1995 г. Майкъл Овиц става президент, но това не е много щастливо решение и Овиц напуска след по-малко от две години. По-късно Джобс коментира следното:

„През първите десет години на поста изпълнителен директор Айснер вършеше честна работа. Но той върши лоша работа през последните десет години. И тази промяна дойде, когато Франк Уелс почина. Айснер е креативен човек. Той има добри идеи. И така, докато Франк се грижеше за оперативните въпроси, Айснер можеше да лети от проект на проект като земна пчела, подобрявайки ги с приноса си. Но той не беше добър като мениджър, така че когато трябваше да се грижи за трафика, беше лошо. Никой не обичаше да работи за него. Нямаше власт. Той имаше група за стратегическо планиране, която беше като Гестапо, не можеше да похарчиш нито стотинка, без да те санкционират. Въпреки че се разделих с него, трябва да призная постиженията, които постигна през първите десет години. Харесвах определена част от неговата личност. Понякога е забавен спътник - приятен, бърз, забавен. Но той има и по-тъмна страна, когато егото му надделява над него. В началото той се държеше честно и разумно, но през тези десет години го опознах и от по-лошата му страна.

Най-големият проблем на Айснер през 2004 г. беше, че не можеше да види хаоса в анимационния отдел. Последните два филма, Планетата на съкровищата a брат мечо, нито наследството на Дисни оправда справедливостта, нито направиха много добро в боксофиса. В същото време успешните анимационни филми бяха жизнената сила на обществото, те бяха основата за атракциите в увеселителния парк, детските играчки и популярните телевизионни програми. Играта на играчките имаше продължение, спектакълът беше създаден според него Дисни на лед, мюзикълът Играта на играчките, който беше пуснат на круизните кораби на Дисни, също създаде специално видео с участието на Ракетата Бъз, компактдиск с приказки, две видеоигри и десетки играчки, които продадоха общо около 25 милиона, колекция от дрехи и девет различни атракции в Тематични паркове на Дисни. Планетата на съкровищата това обаче не беше така.

„Майкъл не разбираше, че проблемите на Дисни в анимацията са наистина остри“, обясни по-късно Игер. „И това беше отразено и в начина, по който той се справи с Pixar. Той чувстваше, че не се нуждае от Pixar, въпреки че беше точно обратното." Освен това Айснер много обичаше да преговаря и мразеше компромисите, което разбираемо се сблъскваше с Джобс, защото той беше от същото тесто. „Всеки преговори изисква някакъв компромис“, казва Игер. — И никой от тези двамата не е точно майстор на компромиса.

Изходът от задънената улица идва една съботна вечер през март 2005 г., когато Айгър получава телефонно обаждане от тогавашния сенатор Джордж Мичъл и няколко други членове на борда на Дисни. Те му казаха, че ще сменят Айснер като главен изпълнителен директор след няколко месеца. Когато Айгър стана на следващата сутрин, той извика дъщерите си и след това Стив Джобсов при Джон Ласитър и им каза много ясно, че цени Pixar и иска да сключи сделка. Джобс беше развълнуван. Той хареса Игър и в един момент дори откри, че имат малко общо, защото някогашната приятелка на Джобс Дженифър Игън живееше със съпругата на Игър в университета.

През това лято, преди Игър официално да поеме управлението, той имаше пробна среща с Джобс. Apple беше на път да излезе с iPod, който може да възпроизвежда видео в допълнение към музиката. За да бъде продаден, той трябваше да бъде представен по телевизията и Джобс не искаше да се знае твърде много за него, защото искаше да остане тайна, докато не го разкрие сам на сцената на събитието за представяне. Двата най-успешни американски сериала, Отчаяни съпруги a Изгубен, собственост на ABC, контролирана от Игър от Дисни. Айгър, който самият имаше няколко iPod-а и ги използваше от ранно сутрешно загряване до късно вечерна работа, веднага видя какво може да направи, за да покаже iPod-а по телевизията и предложи двата най-популярни сериала на ABC. „Започнахме да говорим за това в рамките на една седмица, не беше много лесно“, спомня си Игер. „Но беше важно, защото Стив можеше да види как работя и защото трябваше да покаже на всички, че Дисни успя да работи със Стив.“

За да отпразнува пускането на пазара на новия iPod, Джобс нае театър в Сан Хосе и покани Айгер да бъде негов гост и тайна изненада в края. „Никога не бях ходил на нито една от неговите презентации, така че нямах представа колко голямо събитие беше това“, спомня си Игер. „Това беше истински пробив за нашата връзка. Той видя, че съм фен на модерните технологии и че съм готов да поемам някои рискове." Джобс показа обичайното си виртуозно изпълнение, показвайки на публиката всички характеристики и функции на новия iPod, така че всички да видят, че това е " едно от най-добрите неща, които някога сме правили”, а също и как магазинът iTunes сега ще предлага и музикални видеоклипове и късометражни филми. След това, както беше навикът му, той завърши с думите: „И още нещо…“ IPod ще продава телевизионни сериали. Последваха бурни аплодисменти. Той спомена, че двата най-популярни сериала са продуцирани от ABC. „А кой притежава ABC? Дисни! Познавам тези хора", развесели се той.

Когато Игер излезе на сцената, той изглеждаше спокоен като Джобс. „Едно от нещата, които Стив и аз наистина харесваме в това, е комбинацията от невероятна технология с невероятно съдържание“, каза той. „Щастлив съм да бъда тук, за да обявя разширяването на нашите отношения с Apple“, добави той след подходяща пауза, добавяйки: „Не с Pixar, а с Apple“.

От топлата им прегръдка обаче стана ясно, че Pixar и Disney отново ще могат да работят заедно. „Така си представях моето лидерство – любов, не война“, казва Игер. „Водихме война с Рой Дисни, с Комкаст, с Епъл и с Пиксар. Исках да уредя всичко, особено с Pixar. До него беше Айснер, последният изпълнителен директор. Празникът включваше обичайния голям парад на Дисни по главната улица. Правейки това, Игер осъзна, че единствените герои в парада, създадени през последните десет години, са тези от Pixar. „Крушката изгасна“, спомня си той. „Стоях до Майкъл, но го запазих за себе си, защото това би предизвикало начина, по който той режисира анимация в продължение на десет години. След десет години Цар Лъв, Красавицата и Звяра a Аладина последваха десет години нищо.”

Айгър се върна в Бърбанк, където проведе финансов анализ и установи, наред с други неща, че отделът за анимационни филми е пострадал през последното десетилетие. На първата си среща като главен изпълнителен директор той представи резултатите от своя анализ на борда, чиито членове бяха разбираемо разстроени, че никога не им е било казано нещо подобно. „Тъй като анимацията процъфтява, процъфтява и цялата ни компания“, каза Игър. „Един успешен анимационен филм е като голяма вълна, която обхваща всички сектори на нашия бизнес – от герои в паради до музика, тематични паркове, видео игри, телевизия, интернет и дори детски играчки. Ако не направим тези вълни, компанията няма да процъфтява.“ Той им представи няколко възможности. Или да запази сегашното ръководство в отдела за анимационни филми, което според него не работело, или да го махне и да си намери друг, но за съжаление той не познава подходящ. И последната опция беше да купя Pixar. „Проблемът е, че не знам дали се продава и ако беше, без съмнение щеше да струва много пари“, каза той. Бордът на директорите му даде разрешение да започне преговори с Pixar за това.

Игер го направи необичайно. Когато за първи път разговаря с Джобс, той призна какво е разбрал, докато е гледал парада на Дисни в Хонг Конг и как го е убедил окончателно, че Дисни отчаяно се нуждае от Pixar. „Просто харесвам Боб Игър за това“, спомня си Джобс. „Това просто се отразява върху теб. Това е най-глупавото нещо, което можете да направите в началото на преговори, поне според традиционните правила. Той просто постави картата на масата и каза: „Ние сме на червено. 'Момчето ми хареса веднага, защото и аз работя така. Нека хвърлим картите на масата и да видим как ще паднат.

Джобс и Айгър се разхождаха много заедно – кампуса на Apple, Пало Алто, Алън и Ко. в Сън Вали. Първо, те съставиха план за нова сделка за разпространение: Pixar щеше да си върне всички права върху филмите и героите, които вече е продуцирал, а в замяна Disney ще получи справедлив дял от Pixar и Pixar ще му плати фиксирана такса за разпространение на бъдещите му филми. Но Игер се опасяваше, че сделката ще направи Pixar голям съперник на Disney, което не би било добре, дори ако Disney имаше дял в Pixar.

Така той започна да предлага на Джобс, че може би трябва да направят нещо по-голямо. „Искам да знаете, че наистина обмислям това от всички ъгли“, каза той. Очевидно Джобс не е бил против това. „Не след дълго и на двама ни стана ясно, че дискусията ни може да се насочи към темата за придобиване“, спомня си Джобс.

Но първо Джобс се нуждаеше от благословията на Джон Ласитър и Ед Катмул, затова ги помоли да дойдат в къщата му. И той говореше директно по същество. „Трябва да опознаем Боб Игер“, каза им той. „Можем да го сглобим с него и да му помогнем да възкреси Дисни. Той е страхотен човек.”

В началото двамата бяха скептични. „Той може да каже, че сме били в шок“, спомня си Ласетър. „Ако не искате да направите това, добре, но бих искал да се срещнете с Боб Игер, преди да вземете решение“, продължи Джобс. „Имах същите чувства като вас, но в крайна сметка наистина харесах този човек.“ Той им обясни колко лесно е било да пускат предавания на ABC на iPod, добавяйки: „Това е напълно различно от Disney на Eisner, това е като нощ и ден . Той е честен човек, без показност.

Игер отиде на работа. Той долетя от Лос Анджелис до дома на Ласетър за обяд, срещна се със съпругата и семейството му и остана до полунощ в разговори. Той също така заведе Кетмъл на вечеря и след това посети студиото на Pixar, сам, без придружител и без Джобс. „Срещнах всички режисьори там, един по един, и всеки ми разказа за своя филм“, казва той. Ласетер се гордееше с начина, по който екипът му впечатли Игър и разбира се, Игър го обикна. „Тогава бях по-горд от Pixar от всякога“, казва той. „Всички бяха невероятни и Боб беше абсолютно поразен от всичко това.“

Когато Айгер видя какво го очаква за следващите години... Аута, Ratatouille, WALL-E – се върна и се довери на своя финансов директор в Disney: „Исусе, те имат толкова страхотни неща! Просто трябва да се съгласим с тях. Това е за бъдещето на компанията.” Той призна, че не вярва във филмите, по които се работи в Disney.

В крайна сметка те сключиха сделка, според която Disney ще купи Pixar за 7,4 милиарда долара в акции. След това Джобс ще стане най-големият акционер на Disney с приблизително седем процента от акциите - Eisner притежава само 1,7 процента, а Roy Disney само един процент от акциите. Отделът за анимация на Disney ще бъде подчинен на Pixar, а Lasseter и Catmull ще ръководят всичко. Pixar ще запази независимата си идентичност, студиото и централата му ще останат в Емеривил и ще запази собствения си интернет домейн.

Айгър помоли Джобс да доведе Ласетър и Катмул на тайно сутрешно заседание на борда на Дисни в Сенчъри Сити, Лос Анджелис, в неделя. Целта беше да ги подготвим за това, че това ще е радикална и финансово скъпа стъпка, за да нямат проблем с нея и евентуално да не отстъпят. Докато излизаха от паркинга, Ласитър каза на Джобс: „Ако се развълнувам или говоря твърде дълго, сложи ръката си на крака ми.“ Тогава Джобс трябваше да го направи само веднъж, иначе Ласетър се справяше страхотно. „Говорих за това как правим филми, каква е нашата философия, нашата откритост и честност един към друг и как взаимно подхранваме творческите си таланти“, спомня си той. Бордът зададе поредица от въпроси и Джобс накара Ласитър да отговори на повечето от тях. Самият Джобс говори преди всичко за това колко прекрасно е да съчетаваш изкуството с технологиите. „Това е целта на цялата ни култура, точно както в Apple“, каза той. Игер си спомня: „Тяхната страст и ентусиазъм напълно плениха всички.“

Преди бордът на Дисни да има шанс да одобри сливането, Майкъл Айснер се намеси и се опита да провали сделката. Той се обади на Игер и каза, че е твърде скъпо. „Можеш сам да съставиш анимацията“, каза му той. - И как? - попита Игър. „Знам, че можете да го направите“, заяви Айснер. Игър започна да губи търпение. „Майкъл, как можеш да кажеш, че мога да го направя сам, когато ти не можеш?!“ – попита той.

Айснер каза, че иска да дойде на срещата на борда - въпреки че вече не е член или мениджър - и да говори против придобиването. Айгер беше против, но Айснер се обади по телефона на Уорън Бъфет, основен акционер, и Джордж Мичъл, който беше председател на борда. Бившият сенатор убеди Игер да остави Айснер да говори. „Казах на борда, че няма нужда да купуват Pixar, защото те вече притежаваха осемдесет и пет процента от това, което Pixar беше направил“, спомня си Айснер. Той имаше предвид факта, че за филми, които вече са направени, Disney има дял от печалбите, плюс правата да прави продължения и да използва герои от тези филми. „Направих презентация, в която казах, че са останали само петнадесет процента от Pixar, които Disney не притежават. И това получават. Останалото е просто залог за бъдещи филми на Pixar.“ Айснер призна, че Pixar се справя добре, но напомни, че може да не е така завинаги. „Посочих редица режисьори и продуценти в историята на филма, които направиха няколко хита и след това се провалиха. Това се случи със Спилбърг, Уолт Дисни и много други.” За да бъде сделката полезна, всеки нов филм на Pixar ще трябва да направи 1,3 милиарда долара, изчисли Айснер. „Стив беше разстроен, че знаех такива неща“, каза по-късно Айснер.

Когато завърши презентацията си, Игер опроверга аргументите му точка по точка. „Нека обясня какво не е наред с тази презентация“, започна той. След като изслуша и двамата, бордът одобри сделката, предложена от Игер.

Айгър отлетя до Емеривил, за да се срещне с Джобс, за да обсъдят споразумението на служителите на Pixar. Но още преди това Джобс се срещна с Катмул и Ласетър. „Ако някой от вас има някакви съмнения“, каза той, „ще им кажа „благодаря, не искам“ и ще освирквам сделката.“ Но самият той не беше напълно сигурен. На този етап би било почти невъзможно. Те обаче приветстваха жеста му. „Нямам проблем с това“, каза Ласетър. — Да го направим — съгласи се и Катмул. Тогава всички се прегърнаха и Джобс се разплака.

След това всички се събраха в атриума. „Дисни купува Пиксар“, обяви Джобс. В някои очи блеснаха сълзи, но докато той обясняваше естеството на сделката, служителите започнаха да осъзнават, че това е нещо като придобиване с главата надолу. Catmull ще бъде ръководител на анимацията на Disney, Lasseter ще бъде арт директор. Накрая всички се развеселиха. Игър стоеше отстрани и Джобс го покани да дойде пред събралите се служители. Когато Айгър след това говори за изключителната култура на Pixar и как Disney трябва да я подхранва и да се учи от нея, тълпата избухна в аплодисменти.

„Целта ми не е просто да правя страхотни продукти, но и да изграждам страхотни компании“, каза по-късно Джобс. „Уолт Дисни го направи. И начинът, по който направихме това сливане, позволихме на Pixar да остане страхотна компания и помогнахме на Disney също да остане такава.”

Zdroj
Дискусия
Теми: , , , , , , , , ,

Свързани



Най-четени статии

.